Paul Klee Die Zwitschermaschine

Studiert man parallel die Schriften von Paul Klee und dem Berner Musikpsychologen Ernst Kurth, fallen die gemeinsamen Metaphern des Atmens, der Luft und der Lebensenergie auf, die auf Werke der bildenden Kunst wie der Musik übertragbar sind. Mit kreationstechnischen, kompositorischen, semantischen und materialtechnischen Untersuchungen erfasst Osamu Okuda das Bild Glas-Fassade als Erinnerungs- und Projektionsraum. Enge Beziehungen finden sich zu Alban Bergs Violinkonzert. Diese konstituieren sich nämlich auf der Bildrückseite: die Recto-Komposition Mädchen stirbt und wird verweist auf den frühen Tod von Alma Mahlers und Walter Gropius' Tochter Manon, der wiederum in Alban Bergs Werk thematisiert ist, das seinerseits am Schluss auf Bachs Choral »Es ist genug« rekurriert. Christian Berger spürt Klees Lust an Form und Zahlenverhältnissen nach. Aus der Gegenüberstellung einer Bach-Analyse und Paul Klees Skizze zum gleichen Satz in den aus seinen Vorlesungen »Elementare Gestaltungslehre« hervorgegangenen Beiträgen zur bildnerischen Formlehre ergeben sich weitreichende Konsequenzen zur Einbindung der von Kant postulierten ›ästhetischen Idee‹ in die musikalische wie bildnerische Werkbetrachtung.

1. VON DER FUGE IN ROT BIS ZUR ZWITSCHERMACHINE. PAUL KLEE UND DIE MUSIK — ZWITSCHER-MASCHINE

Von Der Fuge In Rot Bis Zur Zwitschermachine. Paul Klee Und Die Musik &Mdash; Zwitscher-Maschine

SA 9. 11. 2019 / 19:30 / Spielkartenfabrik Stralsund / Karten: 17 € Karten online reservieren Intro: Ex Machina Klangperformance mit Peter Tucholsky, Markus Schubert, Mitarbeitern und Maschinen der Spielkartenfabrik Mark Weschenfelder (Komposition), Paul Berberich (Flöte), Vincent Bababoutilabo (Flöte), Adrian Kleinlosen (Posaune), Joachim Wespel (Gitarre), Andris Meinig (Bass), Florian Lauer (Drums) Im Jahr 1922 schuf Paul Klee die Zwitschermaschine: Auf einer waagerechten, mit einer Kurbel versehenen Stange sitzen vier Vogelindividuen. Mit weit aufgerissenen Schnäbeln und gereckten Hälsen blicken sie in verschiedene Richtungen. Die Freiheit des Gesangs trifft auf die Disziplin der Mechanik. Die "Zwitschermaschine" des Altsaxofonisten Mark Weschenfelder vereinigt vier von einer Rhythmusgruppe angekurbelte Bläser. Die Musik ist so originell wie das Bild. Auf schön unorthodoxe Weise wird der Bandsound von zwei Flöten bestimmt, die neben, mit oder vor Saxofon, Posaune, Gitarre, Bass und Schlagzeug flirren, glitzern, zwitschern… Weschenfelders Kompositionen sind von immenser Beweglichkeit.

Das vieldiskutierte Bild Fuge in Rot, das den Bezug zur Musik bereits im Titel trägt, wurde von Paul Klee zu Recht als ein Werk der »Sonder-Klasse« deklariert. Wolfgang Kersten beleuchtet die Rezeption des Bildes in Kunst- wie Musikwissenschaft, kontextualisiert Klees Verhältnis von Musik und Malerei, zeigt Referenzen zu Bach, zur eigenen Formenlehre wie auch zu Farbtheorien des 19. Jahrhunderts und untersucht die lasierende Aquarelltechnik als Geheimnis durchsichtiger Farben. Fuge in Rot wurde auch von Pierre Boulez als Schlüsselbild erachtet. Die beiden Komponisten Bach und Boulez bilden denn auch die musikalische Klammer dieses Bandes. Verbindungen von Kunst und Musik werden für die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts zumeist anhand von Kategorien wie Zeitlichkeit, Immaterialität, Polyphonie und Rhythmik beschrieben. Linn Burchert unternimmt es, auch auf tieferen Ebenen Gemeinsamkeiten der beiden Künste festzustellen, insbesondere bei Gestaltungsgesetzen und Wirkungsmächten beider Medien.