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Das Werk gilt als eine Art "Aushängeschild" der Romantik. [2] E. T. A. Hoffmanns "Der goldene Topf" drückt diese Tendenz in besonderem Maße aus. Ende der Leseprobe aus 9 Seiten Details Titel Analyse des Gedichts "Nähe des Geliebten" von Johann Wolfgang von Goethe Hochschule Bergische Universität Wuppertal (FB A: Geistes- und Kulturwissenschaften) Veranstaltung Texte über Liebe Note 2, 0 Jahr 2009 Seiten 9 Katalognummer V129897 ISBN (eBook) 9783640366828 ISBN (Buch) 9783640366873 Dateigröße 440 KB Sprache Deutsch Anmerkungen "Nähe des Geliebten" ist ein von Johann Wolfgang von Goethe 1795 verfasstes Kurzgedicht. Nähe des Geliebten — Goethe. Schlagworte Analyse, Gedichts, Nähe, Geliebten, Johann, Wolfgang, Goethe Preis (Ebook) 2. 99 Preis (Book) 9. 99 Arbeit zitieren Anonym, 2009, Analyse des Gedichts "Nähe des Geliebten" von Johann Wolfgang von Goethe, München, GRIN Verlag, Ihre Arbeit hochladen Ihre Hausarbeit / Abschlussarbeit: - Publikation als eBook und Buch - Hohes Honorar auf die Verkäufe - Für Sie komplett kostenlos – mit ISBN - Es dauert nur 5 Minuten - Jede Arbeit findet Leser Kostenlos Autor werden
In den vier Strophen mit je 4 Versen wechseln sich jeweils lange mit kurzen Zeilen ab, jeder zweite Vers beginnt mit "Ich denke dein / ich sehe dich". Dieses Schema wurde von Friederike Bruns "Ich denke Dein" übernommen. Der Titel "Nähe des Geliebten" lässt vermuten, dass es sich beim lyrischen Ich um eine weibliche Person handelt. Das lyrische Ich beschreibt durch alle Strophen hindurch die Sehnsucht und gefühlte Nähe zum Geliebten, die trotz offensichtlicher räumlicher Distanz sehr groß ist. Im Detail werden verschiedene Situationen genannt, in denen an den Geliebten gedacht wird und sich das lyrische Ich diesem trotz dessen Abwesenheit besonders verbunden fühlt. Nähe des Geliebten – Textquellen.de. Bereits die erste Strophe beschreibt die gefühlte Sehnsucht und betont diese Nähe, die den ganzen Tag über anhält ("…wenn mir der Sonne Schimmer… "/ "…wenn sich des Mondes Flimmer…"). In den Strophen zwei und drei steigern sich die Gefühle in phantasievolle Empfindungen, die in Sinneswahrnehmungen zum Ausdruck gebracht werden.
Sie scheint alles, ihre Erinnerungen, mit ihm zu assoziieren. Sie erwartet ihren Geliebten und hofft auf ein Kommen. (Wenn auf dem fernen Wege der Staub sich hebt): Es ist möglich, dass er schon einmal weg war und als er wieder kam, wurde ihr dieses Bild geboten. Nähe des geliebten gedichtinterpretation. Und sie wünscht sich dieses "Bild"; oder sie sieht jemanden kommen aus der Ferne und hofft, dass es ihr Geliebter ist. Ähnliche Situation ist in Zeile 7/8. Da von einem Steg gesprochen wird, ist anzunehmen, dass ihr Geliebter mit dem Schiff weggefahren ist. Auch dort beschreibt sie, dass sie einen Wandrer sieht und den Wanderer für ihren Geliebten hält oder sich wünscht, dass er endlich dort wieder auftaucht. Die Frau scheint sehr viel mit ihm erlebt zu haben, sodass sie immer, wenn sie diese Sachen macht, an ihn denken muss, Tag und Nacht (Strophe 1).
Goethes Italienreise im Jahr 1786 markiert den Anfang der Epoche. Das Todesjahr von Goethe, 1832, markiert das Ende der Weimarer Klassik. In der Epoche sind Einflüsse der Französischen Revolution festzustellen. Das Zentrum dieser Literaturepoche lag in Weimar. Es sind sowohl die Bezeichnungen Klassik als auch Weimarer Klassik gebräuchlich. Toleranz, Menschlichkeit und Übereinstimmung von Mensch und Natur, von Individuum und Gesellschaft sind die Ideale der Klassik. Im Zentrum des klassischen Kunstkonzepts steht das Streben nach harmonischem Ausgleich der Gegensätze. Nähe des Geliebten (Johann Wolfgang von Goethe). Ein hohes Sprachniveau ist für die Werke der Weimarer Klassik typisch. Während man im Sturm und Drang die natürliche Sprache wiedergeben wollte, stößt man in der Weimarer Klassik auf eine reglementierte Sprache. Die Hauptvertreter der Weimarer Klassik sind Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder und Christoph Martin Wieland. Einen künstlerischen Austausch im Sinne einer gemeinsamen Arbeit gab es jedoch nur zwischen Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe.
Das Gedicht besteht aus 4 Strophen mit jeweils 4 Versen (insgesamt 16 Zeilen). Das Reimschema ist durchgängig Jambus und es gibt einen Wechsel von weiblicher und männlicher Kadenz. Es beginnt mit der weiblichen Kadenz. Das ganze Gedicht ist im Präsens verfasst und der Stil der Sprache ist eher altmodisch und emotional geprägt. Das Gedicht enthält durchgehend reine Reime. (Zeile 1 auf 3; Zeile 2 auf 4; Zeile 5 auf 7; Zeile 6 auf 8; Zeile 9 auf 11; Zeile 10 auf 12; Zeile 13 auf 15; Zeile 14 auf 16) es enthält zahlreiche Enjambements (Zeilensprünge) (Zeile 1 auf 2; Zeile 3 auf 4; Zeile 5 auf 6; Zeile 7 auf 8; Zeile 9 auf 10) auffällig sind außerdem die beiden Ausrufesätze in Zeile 14 und 16 sowie der durchgehend auffallende Gebrauch von Nebensatzkonstruktionen (Zeile 5; "Ich sehe dich, wenn auf dem fernen Wege / Der Staub sich hebt;") Das Gedicht soll ein Liebesgedicht einer Frau an ihren Geliebten sein. Sie vermisst ihn, da er weit weg ist. Sie beschreibt ihre Gedanken, die sie nicht mehr loslassen am Meer, tagsüber (Strophe 1), sowie die Nacht über (Strophe 1), was betont, dass sie die ganze Zeit an ihn denken muss und ihre Gedanken sie nicht mehr loslassen.
In der vierzeiligen Strophenform werden die Paare durch Kreuzreime miteinander verbunden. Die Verszeilen von sehr unterschiedlicher Länge, in denen jambische Fünf- und Zweiheber mit jeweils weiblicher und männlicher Kadenz enden, stehen in einer Tradition, die Ewald Christian von Kleist mit seinem Lied eines Lappländers begründete. [3] Als Goethe im April 1795 bei Gottlieb Hufeland Zelters Vertonung hörte, sprach ihn die Musik sofort an, motivierte ihn zu einer eigenen Dichtung und führte zu einer langen und einflussreichen Freundschaft mit dem Komponisten. Während sich in der Liebesklage der populären dänischen Schriftstellerin Friederike Brun Gefühlspathos mit empfindsamer, bisweilen sentimentaler Gedankenlyrik verband, milderte Goethe den getragenen Ton und die Leidenschaft ab, kürzte die 11 Strophen des Vorbildes auf vier und formte das Gebilde prägnanter durch. [4] Resonanz in der Popkultur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Die polnische Sängerin Ewa Demarczyk hatte das Gedicht in ihrem Repertoire.