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Bemerkenswerte Ausstellungen in letzter Zeit waren: "L'oeil Moteur, Kunstoptik und Filmkunst 1960-1975 (Musée D'Art Moderne et Contemporain, Straßburg, Frankreich, 2005);" Op Art "(Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 2007)); "The Optical Edge" (Pratt Institute of Art, New York, 2007); "Optic Nerv: Perceptual Art der 1960er Jahre" (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007). Werke berühmter Op-Künstler können in mehreren der zu sehen sein beste Kunstmuseen in Europa und Amerika. Berühmte Op-Künstler Der führende Exponent und Pionier der Op-Art-Effekte bereits in den 1930er Jahren ist Victor Vasarely, der ursprünglich aus Ungarn stammt und seit 1930 in Frankreich arbeitet. Was ist Op Art? | ARTinWORDS. Er hat traditionelle Vorstellungen von Kunst und Künstlern radikal skeptisch gesehen: im Licht der modernen wissenschaftlichen fortschritte und modernen techniken zufolge sollte der wert der kunst nicht in der seltenheit eines einzelnen werks liegen, sondern in der seltenheit und originalität seiner bedeutung – die reproduzierbar sein sollte.
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Doch auch heute – fast 60 Jahre später – können wir uns immer noch von ihrer Wirkungskraft überzeugen. Op-Art begegnet uns überall: im Alltag, in der Mode, der Computerkunst und im Design, aber auch in der Kunstlandschaft durch eine lange und erfolgreiche Ausstellungsgeschichte, von Paris, über New York bis nach Frankfurt. Wie ein Nachbild bleibt die Op-Art am Puls der Zeit haften und fordert auch heute noch unsere Sehgewohnheiten heraus. Die Autorin Svenja Grosser ist wissenschaftliche Volontärin im Sammlungsbereich Gegenwartskunst. Mehr zu Victor Vasarely und seiner Op-Art erfahrt ihr im multimedialen Digitorial ® zur Ausstellung. Pin auf Kunst Sekundarstufe Unterrichtsmaterialien. Wer noch mehr lernen möchte über die unzähligen Kunstbewegungen der Moderne, sollte sich unseren kostenlosen Onlinekurs anschauen.
Mit der Moderne entstanden wiederum ganz neue optische Ansätze, von den atmosphärisch-flirrenden Oberflächen der Impressionisten bis zu den Bewegungsexperimenten der Futuristen. Ihre konkreten Wegbereiter findet die Op-Art dann allerdings in den Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts: De Stijl, Suprematismus oder das Bauhaus verbinden klare geometrische Formen mit kontrastreichen Farben. Nicht nur diese ästhetischen und formalen Ansätze hallen in der Op-Art nach – sondern vor allem die ideologischen Ansprüche dieser Bewegungen. Deren Ziel war es, eine Kunst zu schaffen, die den Alltag und das Leben des modernen Menschen mitbestimmen und somit die traditionellen Grenzen der bildenden Kunst sprengen sollte. Op-Art: Geschichte, Merkmale. Vasarely – der genau in diesem Umfeld der 30er-Jahre geschult wurde – übersetze diese Utopie in seine Op-Art der Nachkriegszeit. Bewegung für das Auge Die Anfänge der Op-Art waren dementsprechend fließend. Victor Vasarely arbeitete bereits in seinem Frühwerk, unter dem Einfluss des Bauhauses, mit optischen Phänomenen, die auf die spätere Op-Art hindeuteten.
Rauschende Farbwelten, flimmernde Muster, irritierende 3-D-Täuschungen: Op-Art will nicht nur betrachtet werden – sie springt in unser Auge, reißt es mit. Ein kunstgewordener LSD-Trip, wie gemacht für die schrillen 60er-Jahre, wo man sich gern mit bunten, abstrakten Formen umgab – ob als Tapete im Wohn- oder als Poster im Jugendzimmer. Der Siegeszug der Op-Art in die Pop- und Alltagskultur ist so untrennbar mit dem Lebensgefühl dieser Zeit verwoben, dass man sie auch lange als Zeitgeist-Deko abtat. Dabei ist die Op-Art nicht nur tief in der Geschichte der Kunst verwurzelt, sondern auch eng mit den Weltentwürfen ihrer Künstler verbunden. Op art kunstunterricht calendar. Victor Vasarely, auch gerne als "Vater der Op-Art" bezeichnet, zeigt mit seinen spektakulären Formen und seinem Anspruch, die Alltagswelt zu gestalten, dass Op-Art ein allumfassendes Konzept ist: von der bildenden bis zur angewandten Kunst und wieder zurück. Ausstellungsansicht "Victor Vasarely. Im Labyrinth der Moderne", Foto: Städel Museum Von der Renaissance bis zur Avantgarde Die visuelle Erweiterung des Bildraums hat eine lange Entwicklungsgeschichte, die bis in die Renaissance zurückgeht: Die Zentralperspektive täuschte Dreidimensionalität im Zweidimensionalen vor, illusionistische Trompe-l'œil-Effekte trieben das Spiel auf die Spitze.
Der tatsächliche Durchbruch der Stilrichtung gelang jedoch 1955: In diesem Jahr initiierte Vasarely die Gruppenschau Le Mouvement ( Die Bewegung) in der Pariser Galerie von Denise René. Erstmals verband eine Ausstellung Arbeiten miteinander, die das Ziel hatten, das statische Kunstwerk durch Bewegung zu erweitern. Neben Vasarely waren heute namenhafte Künstler vertreten: Marcel Duchamp, Alexander Calder, Man Ray, Jesús Rafael Soto, Pol Bury, Jean Tinguely, Yaacov Agam und Robert Jacobsen. Doch was hat Bewegung mit Op-Art zu tun? Kinetik und Op-Art greifen eng ineinander und bedingen sich gegenseitig, eine klare Abgrenzung ist daher nicht immer möglich. In der optischen Kunst kann der Betrachter durch seine eigene Bewegung im Raum das Seherlebnis verändern und mitbestimmen – er wird zum wichtigen Bestandteil des Werkes, gestaltet es selbst mit. Op art kunstunterricht 10. Wiederum andere Arbeiten der Op-Art versetzen durch ihre flirrenden Oberflächen Linien und Muster in scheinbare Schwingungen. Victor Vasarely beschäftigte sich mit diesen optischen Phänomenen bereits 1951 ganz konkret in seinen frühen Photographismes – Experimente mit übereinandergelegten positiven und negativen Filmen von fotografierten Zeichnungen.