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Magnolias ist ein Stillleben, das 1945 von einer der größten Künstlerinnen Mexikos, Frida Kahlo de Rivera (1907-1954), geschaffen wurde, die auch eine prominente kommunistische politische Aktivistin ihrer Zeit war. Das Kunstwerk ist Öl auf Masonit-Hartfaser und hat Abmessungen von 57 cm Breite und 41 cm Höhe. Es ist heute Teil der Sammlung Balbina Azcárraga in Mexiko-Stadt, der Hauptstadt Mexikos. Kahlo folgte in dieser Arbeit dem Stil der sogenannten Naiven Volkskunst (Primitivismus). Die meisten ihrer Gemälde im Stilleben-Genre wurden von der natürlichen Schönheit ihrer geliebten Heimat inspiriert. In diesem Bild fängt sie sehr gut die frische und saubere Schönheit des Magnolienbaums oder -strauchs mit ihren großen, typisch cremefarbenen und wachsartigen Blüten ein, die als Zierpflanzen weit verbreitet sind. Die Tugend der Magnolien liegt in der Tat hauptsächlich in ihrer Einfachheit, ergänzt durch ihre nicht so offensichtliche tiefere symbolische Bedeutung. Die Magnolienblüte steht traditionell für Würde und Adel, zwei Hauptprobleme, mit denen Mexikos indigene Völker in einem postkolonialen politischen Umfeld konfrontiert sind.
Im Kontrast zu den lebendigen Farben der Frucht ist der Keramikhund in der Mitte ein sattes und tiefes Braun. Obwohl sich der Hund im Zentrum des Gemäldes befindet, lenken die leuchtend bunten Früchte, die den Hund umgeben, die Aufmerksamkeit des Betrachters links und rechts vom Hund weg. In einen ganzen Honigtau gepflanzt sehen wir eine Banderole, die auf Spanisch folgende Inschrift trägt: "Soy de Samuel Fastlicht. Me pintó con todo cariño por Frida Kahlo en 1951. Coyoacán. " Ins Englische übersetzt lautet dies "Ich gehöre Samuel Fastlicht. Ich wurde 1951 von Frida Kahlo mit großer Zuneigung gemalt. " In Coyoacán wurde Frida Kahlo geboren und verbrachte auch die letzten 13 Jahre ihres Lebens. Ihre Zuneigung zum Zahnarzt ist deutlich, als sie 1948 für Dr. Fastlicht ein weiteres Werk, Selbstbildnis mit Medaillon, malte. Samuel Fastlicht war ein Zahnarzt europäischer Herkunft, der 1921 nach Mexiko kam. Er trug zum Verständnis der Zahnheilkunde im präkolumbianischen Mexiko bei, wobei die Pflanzenheilkunde der Ureinwohner in der Zahnheilkunde zum Einsatz kam.
Frida Kahlo malte Meine Geburt im Jahr 1932. Das Gemälde ist eine lebendige und brutal ehrliche Darstellung einer gebärenden Frau. Es wurde in Öl auf Kupfer fertiggestellt. Die Frau ist Kahlos Mutter, obwohl wir ihr Gesicht in der Malerei nicht sehen können, da es etwas bizarr von einem weißen Bettlaken bedeckt ist. Es war Kahlos Ehemann, der sie ermutigte, die Ereignisse ihres Lebens zu malen, die für sie am wichtigsten waren, und so war dies eine ihrer Kreationen. Das Gemälde ist in der Tat grafisch und zeigt die Geburt eines Babys. Es fällt auf, dass der Kopf des Babys ziemlich groß ist und viel älter zu sein scheint als der eines Neugeborenen. Was dieses Bild auch realistischer macht, sind die blutigen Bettlaken, die die Mutter umgeben und möglicherweise auf eine traumatische Geburt hinweisen. Diese Vorstellung wird noch dadurch verstärkt, dass die Mutter die Geburt nicht beobachtet, da sie mit einem Laken bedeckt ist, und sich fast von dem Ereignis distanziert, weil es zu traumatisch ist.
Die Ausstellung trug den Titel "Mexique" und war ihrem Geburtsland gewidmet, wobei eine Vielzahl von Medien gezeigt wurden, darunter Malerei, Skulptur und Fotografie. Dieses Ereignis sollte sich für die Malerin nicht als besonders fruchtbar erweisen, aber ihr einziger Verkauf hatte einen besonders wichtigen symbolischen Wert, insbesondere angesichts der hochkarätigen Identität des Käufers. Frida Kahlo hat einen Kauf auf einem Markt in Oaxaca, Mexiko, umfunktioniert, der wahrscheinlich als Spiegel oder Fotohalter verwendet werden sollte. Das Selbstporträt wurde über eine Aluminiumplatte gemalt, bevor es in sein neues Zuhause geschoben wurde. Der ursprüngliche Schöpfer der Glasabdeckung hätte nicht glauben können, dass ihr einfaches Produkt Teil eines der berühmtesten Gemälde des 20. Jahrhunderts werden könnte. Frida würde sich immer auf die gleiche Weise darstellen, unabhängig von ihren besonderen Emotionen zu dieser Zeit. Sie würde sich als ernst und beeindruckend darstellen und die persönliche Qual verschleiern, unter der sie einen Großteil ihres Lebens gelitten hatte.
Der Traum oder das Bett ist ein Ölgemälde von Frida Kahlo aus dem Jahr 1940. In den Kunstwerken verwendet sie einen soliden surrealistischen Unterton, um Schlaf, Tod und Träume zu beschreiben. Auf dem Gemälde schläft Frida in einem Bett, das einem Himmelbett nachempfunden ist, in dem ein Weinstock in einer oberflächlich unsicheren Lebenskette an ihrem Körper entlang klettert. Außerdem schläft ein mit Sprengfallen versehenes und erwachtes Skelett auf der Spitze und zeigt unablässig die unvermeidliche Realität des Todes. Das Thema und der Ton des Kunstwerks Frida Kahlo repräsentierte früher die schwarzen Gefühle des Kunstwerks und bezeichnete es als humorvolle Erinnerung an den Tod. In der realen Welt schlief Frida neben einem Pappmaché-Skelett auf ihrem Himmelbett. Dieses Artefakt ist irgendwie seltsam, vor allem wegen der Skelettfigur. Der Ton des Gemäldes ist stark mit der mexikanischen Kultur verbunden, die ihr Hintergrund war. In dieser Kultur koexistieren die Lebenden und die Toten in Harmonie.
Es war ihr drittes Selbstporträt, das Kahlo in diesem Jahr schuf. In diesem Gemälde platziert Frida einen Schädel und Knochen in einer Wüstenlandschaft auf ihrer Stirn, um die Verzweiflung zu betonen, aber sie schließt den Raum auch mit einer Wand aus Blättern, um das Leben zu symbolisieren. In der mexikanischen Kultur bedeutete der Tod Leben und Wiedergeburt. Es zeigt, dass Frida die Tatsache verstanden hat, dass der Tod ein anderer Weg zu einer anderen Lebensform ist.