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Von Schatten- oder Schwarzlichttheater, über Improvisation und Bewegungstheater bringt das Schultheaterstudio eine Menge Techniken mit, die sich für die kreative Auseinandersetzung mit den verschiedensten Themen nutzen lassen. Seit 2020 ist auch ein filmisches Denken dazu gekommen und die Theaterpädagog*innen begleiten die Jugendlichen bei der Entwicklung ihrer Stoffe mit der Kamera. Denn Jugendliche und Theater brauchen Publikum. Ganz dringend. Und 2021 wieder mehr. Der Beitrag ist erstveröffentlicht in: Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung e. V. (2021): Unverzichtbar – Orte Kultureller Bildung kubi – Magazin für Kulturelle Bildung. No. 20-2021. Berlin. S. 56 – 59. Dieser Text ist urheberrechtlich geschützt. Wenn Sie Interesse an einer Nutzung haben, melden Sie sich gerne unter redaktion(at). Zitiervorschlag BKJ: Schule macht Theater. Theater macht Schule Remscheid und Berlin,.
Inhalt Theater macht Schule Laufzeit: seit 30. 11. 2001 h t t p: / / w w w. t u s c h - h a m b u r g. d e / T U S C H / Ziel des Projekts ist die Förderung eines lebendigen Austausches zwischen den jeweiligen Schülerinnen und Schülern einer Schule und den Theatermachern einer konkreten Bühne. Um einen intensiven Kontakt zwischen den beiden Seiten aufzubauen, reicht es nicht aus, Inszenierungen vor- und nachzubereiten, sondern die Schüler sollen den Theaterbetrieb "durch alle Ritzen der Bühne" hindurch erfahren. Der Motor für die eigene, aktive Beschäftigung junger Menschen mit dem Theater ist ein sinnlich-erfahrbarer Zugang, der den jungen Menschen neue Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet und ihnen Einblick in das konkrete Bühnengeschehen, in einzelne Inszenierungsvorgänge, die dramaturgischen Vorarbeiten, die handwerklich-technischen Bereiche, in die Öffentlichkeitsarbeit etc. gewährt. In der dauerhaften Kooperation von einem konkreten Theater und einer Schule wird dabei das Theater in unterschiedlichen Facetten begreifbar.
Selbst im Krisenjahr 2020 wurden in einer Hybridveranstaltung im Frankfurter Gallustheater die Partnerschaftsproduktionen von Schule und Theater aufgeführt. Die Möglichkeit im Improvisationstheater selbst zu bestimmen, was auf der Bühne passiert, gibt Jugendlichen viel Selbstermächtigung. Katharina Fertsch-Röver Keine Angst vor Chaos! Dass Theater auch hilfreich sein kann, wenn es um wichtige Themen und das soziale Miteinander geht, beweisen die vielfältigen Workshops, die das Schultheater-Studio teils seit mehr als 20 Jahren anbietet. Gewaltprävention, Suchtprävention, Workshops, die sich mit Geschlechterrollen und Homophobie auseinandersetzen – hier geht es um existentielle Themen. Und weil man es sich bei diesen Themen nicht leisten kann, dass die Schüler*innen eine passive Rolle einnehmen, lässt sich das Schultheater-Studio eine Menge einfallen. Das Team um Katharina Fertsch-Röver ist sich bewusst, dass sie die Erwartungshaltung einer Klasse, belehrt zu werden, erst einmal aufbrechen müssen.
Neben dem künstlerischen Medium und den spezifischen Gestaltungsweisen des jeweiligen Theaters ist es immer auch als konkreter Ort mit einer eigenen Geschichte, Architektur etc. zu sehen, der gesellschaftliche Entwicklungen und Einflussnahmen widerspiegelt. Durch seine künstlerischen, kulturellen und wirtschaftlichen Verknüpfungen stellt Theater einen Bereich des öffentlichen Lebens dar, innerhalb dessen sich TuSch-Schülerinnen und -Schüler ausprobieren können. Die Öffnung der Schule für eine Kooperation nach außen wie auch der Austausch mit Jugendlichen innerhalb des Theaters sollen beide Seiten zu neuen Standpunkten ermutigen. Soziale und ästhetische Kompetenzen werden in diesem Zusammenspiel bei den Schülern ebenso gefördert wie eine mögliche berufliche Orientierung und fachliches Wissen und Können. Erprobt und gestärkt werden öffentliche Handlungsmöglichkeiten, die in Prozesse eingebunden sind, welche Verantwortungsbewusstsein, Engagement und Teamfähigkeit fordern, gleichzeitig aber Raum lassen für Kreativität und Phantasie.
Das Bedürfnis nach Partizipation Selbstermächtigung und Partizipation, diese Grundsäulen der Kulturellen Bildung sind das, was Theater gerade heute so wichtig macht und von Teilnehmer*innen selbst auch immer wieder hervorgehoben wird. Das Feedback, dass das Theaterteam nach jedem Workshop erhält, lautet: "Am besten war die eigene Szene. Am besten war, dass ich heute so viel mitgestalten durfte. " Und die Theaterpädagogin fügt hinzu: "Ich glaube, das Bedürfnis Jugendlicher nach Partizipation und gesehen werden wollen, ist in den letzten zehn Jahren nochmal viel stärker geworden. Theaterworkshops bieten ihnen da eine Menge Möglichkeiten. Man sieht die Wirkung seines eigenen Tuns sofort. " Daher lautet das Credo des Schultheater-Studios bei all ihren verschiedenen Programmen immer, die Ideen, die Struktur, die Entwicklung der Story gehen von den Jugendlichen aus. Die Theaterprofis begleiten und verstärken deren Arbeit lediglich durch handwerkliche und ästhetische Mittel. Davon haben sie allerdings eine ganze Menge an der Hand.
Das tms-Schultheaterfestival findet in dieser Form als Kooperation der Behörde für Schule und Berufsbildung, des Fachverbandes Theater in Schulen, des Landesinstitut für Lehrerbildung und des Thalia Theaters zum 14. Mal statt. An drei Tagen zeigen 16 Schulgruppen mit über 380 theaterbegeisterten Kindern aus ganz Hamburg im Thalia Gaußstraße Verschiedenstes: Gespielte Bilderbücher, Märchenadaptionen, Tanz-, Bewegungs- und Musiktheater sowie fantasievolle Eigenproduktionen. Das Festival endet am Mi 22. 5. um 13 Uhr mit einem Fachgespräch über Theater in den Jg. 1 - 6. Mo 20. bis Mi 22. 2019, jeweils ab 9 Uhr Thalia Gaußstraße