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Denn nichts anderes ist es – auch wenn wir es gern verklären: Es ist ein Geschäft mit eigenen Regeln, die man nicht immer durchschaut. Dass sie manchmal ausgehebelt werden, ist nicht die Norm. Natürlich kann man davon träumen. Besser ist aber, die Sache in die Hand zu nehmen. Der klassische Vermarktungsweg Der Eintritt in den Kunstmarkt erfolgt normalerweise über eine Galerie oder einen Kunstverein. Ähnlich einem Verlag, der die Werke von Autor*innen bewirbt und publiziert, kümmern sich Galerien darum, dass ihre Künstler*innen sichtbar und damit bekannt werden. Wer mal in einem Verlag gearbeitet hat, der weiß, dass dort täglich eine Flut von nicht angeforderten Manuskripten anrollt und es aus diesem Stapel vielleicht zwei bis drei pro Jahr schaffen, veröffentlich zu werden. Im Kunstbusiness ist es ähnlich. Wie man sich als Künstler gut vermarktet. Auf eine immer stärker sinkende Anzahl von Galerien trifft eine steigende Anzahl von Künstler*innen, die sich gern von einer Galerie vertreten lassen würden. Somit herrscht ein ziemlich großes Ungleichgewicht, das die Sache nicht einfacher macht.
Es ist doch am Ende eine Win-Win-Situation: Die Kunst wird im Netz gesehen. Eine viel größere Zielgruppe kann angesprochen werden, das erhöht wiederum die Verkaufschancen und zahlt sich am Ende für die Künstlerinnen und Künstler aus. Alle haben die gleichen Chancen gesehen zu werden und der Kunstmarkt wird demokratischer. Das kann doch nichts Schlechtes sein, oder? Fö Da haben Sie völlig Recht. Wie vermarkte ich mich als Künstler*in? - Kunstleben Berlin - das Kunstmagazin. Vielen Dank für Ihre Zeit, Natalia Nosek und Frank Jähne.
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Das ist bei anderen Künstler*innen nicht anders und jeder, der das schon versucht hat, weiß, was es bedeutet. Marketingprofi, Chef und Künstler*in in einem So lustig es klingt, so wahr ist die Überschrift, denn wenn wer sich selbst vermarktet, ist auch für alles verantwortlich. Dass das zeitaufwendig ist, brauche ich wohl nicht zu erwähnen. Und es ist ja nicht nur das, denn nach außen soll sich die Selbstvermarktung nicht von der klassischen Vermarktung unterscheiden. Das heißt, man muss unweigerlich zum Profi in Sachen Auftritt, Darstellung und Marketing werden, will man in einem Haifischbecken bestehen. Das ist nicht jedermanns Sache und trotzdem bleibt es ein ganzbarer Weg. Kunstmarketing: Tipps zum Vermarkten eigener Gemälde. Ich kann am Ende keinen Rat geben, was nun besser ist. Ich gehe einfach beide Wege und fahre damit gut. Für die große Karriere hat es noch nicht gereicht, aber einen Beruf zu haben, den ich trotz aller Schwierigkeiten über alles liebe, ist die Mühe wert. Ich möchte trotzdem noch von Romy und Masch von Kunstleben Berlin wissen, wie es bei ihnen funktioniert: Ist es heute schwieriger, seine Werke an den Mann/die Frau zu bringen oder leichter, als vor zehn Jahren?
Frank Jähne: Auf jeden Fall. Allein die weltweite Corona-Pandemie hat gezeigt, dass physische Galerien keine Selbstverständlichkeit sind. Also benötigen Künstler noch zusätzliche digitale Wege, um ihre Kunst zu verbreiten. Außerdem sorgt die stetige Weiterentwicklung des Internets und der sozialen Medien dafür, dass unser aller Leben immer mehr online stattfindet. Und dort wo unser Leben ist, genau dort muss auch die Kunst sein. Fö Frau Nosek, sind Sie da gleicher Meinung? Sie beide fertigen immerhin physische Kunstwerke an, mit echten Farben und Leinwänden. Wie passt das mit der digitalen Welt zusammen? Natalia Nosek: Ich muss Frank da zustimmen. Genauso wie die Welt durch die Globalisierung immer freier und offener wird, muss die Kunst neue Wege gehen, um die Menschen zu erreichen. Das Internet und insbesondere Plattformen wie SINGULART sorgen dafür, dass Künstlerinnen und Künstler gesehen und wahrgenommen werden. Ich glaube nicht, dass die physische Präsentation aussterben wird, allerdings kann sie durch die Digitalisierung unterstützt werden.
Frank Jähne: Ich habe vor etwa acht Jahren mit der Malerei angefangen und habe mich drei Jahre davon wirklich sehr stark auf meine Technik konzentriert und Tag für Tag an ihr gefeilt. Allerdings lernt man natürlich nie aus, also gibt es immer noch etwas zu verbessern. Ähnlich wie bei Natalia kam bei mir auch irgendwann das innere Verlangen, meine Kunstwerke öffentlich zu zeigen. Meine Kunst habe ich dann nicht via eBay, sondern über die sozialen Medien präsentiert und verkauft. Das lief dann vor allem über Twitter, Facebook und Instagram ab. Fö Mit Erfolg, nehme ich an? Frank Jähne: Definitiv. Vor allem im angloamerikanischen Bereich war die Resonanz auf meine Werke wirklich überwältigend. Mit dieser Motivation begann ich dann meine Bilder über Online-Kunstplattformen anzubieten und so wurde dann auch SINGULART auf mich aufmerksam. Seit 2019 bin ich bei ihnen unter Vertrag, jetzt sogar exklusiv, und gehöre mittlerweile zu den Bestsellern der Online-Galerie. Fö Respekt dafür! Also halten Sie solche Online-Galerien für die Zukunft in Sachen Kunstvermarktung?