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Eigenschaften und Vorteile Giclée auf Papier Gerahmt und verglast 86 x 66 cm Art. -Nr. : arsmu-919338. R1, Inhalt: 1 Stück Beschreibung 1972 schuf Miró im Alter von 79 Jahren für sein Werkverzeichnis "Lithografie I" eine Folge von Farblithografien. Das weltberühmte Motiv "Singender Fisch" gehört zu den schönsten dieser Motive. Hier interpretiert Miró das Meer mit seinem tanzenden Leben in der ihm typischen Art. Sich schlängelnde Fasern und umhertreibende Linien münden im "singenden Fisch". © Succesion Miró - by SIAE 1999. Maestri Della Pittura. Hochwertige Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Papier. Gerahmt in handgearbeiteter, schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung, staubdicht verglast. Format ca. 86 x 66 cm (H/B). Fragen & Antworten zu Joan Miró Bild "Der singende Fisch" Erhalten Sie spezifische Antworten von Kunden, die dieses Produkt erworben haben Erfahrungsberichte unserer Kunden Ähnliche Produkte
Kreative Ideenbörse Grundschule Kunstunterricht Typ: Unterrichtseinheit Umfang: 25 Seiten (0, 4 MB) Verlag: Mediengruppe Oberfranken Autor: Raab, Evi Auflage: (2004) Fächer: Kunst/Werken Klassen: 1-3 Schultyp: Grundschule Für ästhetische Bildungsprozesse sind Wahrnehmen und künstlerisches Tun gleich wichtig. Wie ein aktiv-entdeckender Kunstunterricht die kindliche Fantasie beflügelt, Kreativität und Beobachtungsgabe der Kinder fördert sowie die Begeisterung für Kunst weckt, wird am Beispiel des Werkes "Der singende Fisch" des Künstlers Joan Miró illustriert. Kompetenzen und Unterrichtsinhalte: Die Schüler sollen * sich durch eine Fantasiereise in die Thematik Unterwasserwelt) einfühlen, * aus vorgegebenen Formen und Farben ein Fantasie-Wasserlebewesen gestalten, * die Grundstimmung des Bildes durch Schwebe-, Gleit-, Punkt- und Wirbelklänge mit Orff-Instrumenten zum Ausdruck bringen, * den Maler Joan Miró kennen lernen und mit seiner Malweise vertraut werden.
Sie bestehen immer mehr aus großen, sich überlagernden Flächen in kräftigen Farben, die Mirós Stärke als Kolorist zu Tage treten lassen. Der Bildraum wird immer flächiger. Sie rufen eine fast kindliche Wirkung hervor. Um 1930 entstehen erste "Papiers Collés", Collagen und Reliefs. Neben dem malerischen wächst auch ein umfangreiches grafisches Werk heran: Lithografien, Radierungen und Holzschnitte machen den Künstler populär. Zudem entstehen surreale Objekte und Keramiken. Grafik und Keramik bestimmen sein Werk in der ersten Hälfte der 50er-Jahre. Er lebt von nun an in Palma de Mallorca und erhält zahlreiche Aufträge für Wandkeramiken in öffentlichen Gebäuden, so für den Sitz der UNESCO in Paris, das Guggenheim Museum in New York oder die Harvard University in Cambridge, Mass. 1964 wird im südfranzösischen Saint-Paul-de-Vence die Fondation Maeght eingeweiht, für deren Garten "Le Labyrinthe" Miró Skulpturen und Keramiken entwirft. Joan Mirós Werke werden in zahlreichen Ausstellungen weltweit präsentiert.
1893-1983, spanischer Maler, Grafiker, Bildhauer und Keramiker Joan Miró gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus. Der Künstler, der den abstrakten Expressionismus maßgeblich beeinflusste, fand selbst zu einer abstrakten Formensprache aus kräftig konturierten surrealen Zeichen, ohne jedoch die Beziehung zum Objekt aufzugeben. Joan Miró wurde 1893 in der spanischen Kunstmetropole Barcelona geboren. Bereits als Kind erhält er Zeichenunterricht, obwohl sein Vater, ein Goldschmied und Uhrmacher, sich anfänglich sträubt. Er besucht die Handelsschule sowie die Kunstakademie La Llotja, an der knapp zehn Jahre vor ihm schon Pablo Picasso Kunstunterricht erhalten hatte. 1919 ist Miró erstmals in Paris, der Welthauptstadt der Kunst, ab 1921 hat er dort neben Barcelona auch ein eigenes Atelier. Mit dem Gemälde "Der Bauernhof" entsteht schon kurz darauf ein programmatisches Werk - es lässt den Übergang in Mirós Kunst von der realistischen Sichtweise hin zu bildnerischen Traumvisionen nachvollziehbar werden.
Er besucht die Handelsschule sowie die Kunstakademie La Llotja, an der knapp zehn Jahre vor ihm schon Pablo Picasso Kunstunterricht erhalten hatte. 1919 ist Miró erstmals in Paris, der Welthauptstadt der Kunst, ab 1921 hat er dort neben Barcelona auch ein eigenes Atelier. Mit dem Gemälde "Der Bauernhof" entsteht schon kurz darauf ein programmatisches Werk - es lässt den Übergang in Mirós Kunst von der realistischen Sichtweise hin zu bildnerischen Traumvisionen nachvollziehbar werden. In Paris kommt Joan Miró auch in Kontakt zu den wortgewaltigen Surrealisten, unter denen er ein stiller Außenseiter blieb. Trotzdem stellt er 1925 mit ihnen gemeinsam aus. Seine Gemälde werden nun immer abstrakter und zeichenhafter. Eine Reise nach Holland inspiriert ihn zu den "Holländischen Interieurs". Im Jahr darauf, 1928, heiratet er, durchlebt eine künstlerische Krise und will nach eigener Aussage die "Malerei ermorden". Miró lässt sie am Leben und triumphiert. Seine genau geplanten Bilder werden übersichtlicher, enthalten oft nur noch wenige assoziative Zeichen, Symbole und archetypische Elemente wie Sterne, Vögel und Augen.