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Buch. Hardcover. Zustand: Very Good. 1st Edition. 16° - 15pp - 45 B/w reproductions (Drawings). Katakomben by Henry Moore (1898-1986) British sculptor. First edition text in German language. Original boards. In very good condition. Taschenbuch. Zustand: Zufriedenstellend. Zustand des Schutzumschlags: Zufriedenstellender Umschlag. leichte gebrauchsspuren. Gewicht in Gramm: 550. Gebundene Ausgabe. 1. Auflage. 184 Seiten. Buch sehr gut erhalten, nur Einband ganz leicht berieben, Ecken leicht bestoßen. Buchrücken leicht aufgehellt. Auf hinterem Buchdeckel kleiner Einstich. Altersfreigabe FSK ab 0 Jahre Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1040. Übertragen aus dem Englischen von Lili Uhlenbusch. München: Verlag F. Bruckmann, 1971. OLn. m. schwarzgeprägtem Rückentitel u. farb. illustr. OU. 367 S., 2 Bll., hochwertig gestalteter Bildband mit 814 S/w-Abbildungen und 32 montierten farb. Abb., Chronologie und Bibliographie. - 30 x 21, 5. * Deutsche Erstausgabe. - Vgl. Freitag 6708. - Schutzumschlag mit mehreren sauber hinterlegten Randeinrissen u. teils abgelöster Folienkaschierung; die Monographie selbst ist gut erhalten!.
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Kunst im Unterricht - Moore | Allgemeine Grundlagen Home Kurse P-Seminar W-Seminar Lehrplan Grundbegriffe Fachbegriffe Techniken Kunstgeschichte Architektur & Design Künstler Stilrichtungen Videos Werkanalyse Grundlagen Kriterien Beispiele Werkanalyse Henry Moore (1898–1986) Das Bild des Menschen in der modernen Skulptur Moore: Liegende Figur, 1945 | Moore: Liegende Figur, 1976 Vorbilder: 1. Zeitgenössische Skulptur: Constantin Brancusi (1867-1957) Der Schlaf, 1909-11 | Atelier, um 1925: Die große Säule im HG Formreduktion, Abstraktion Suche nach dem Archaischen Suche nach dem Urbild des Menschen 2. Südamerika | Toltekische Maya Skulptur | Chak Mool, Opferstein Die liegende Figur wird zum zentralen Thema Unabhängigkeit vom Naturvorbild (Kopf) Blockhaftigkeit Ausdruck von Kraft 3. Ausdrucksstarke Naturformen und deren plastische Anmutungen wie Felsendurchbrüche, ausgewaschene Steine, Muscheln und Knochenstücke Vogelkorb, 1939 Der Hohlraum wird zum Thema Naturformen finden ihre skulpturalen Äquivalente, wie Nester, Spinnweben, Wurzelformationen Die Beschaffenheit des Materials und die Maserung wird bedeutend 4.
Henry Moore wurde am 30 Juli 1898 in Castleford in Yorkshire geboren. Moore studierte in den Jahren von 1919 bis 1921 an der Leeds School of Art. Von 1921 bis 1925 setzte er seine Studien am Royal College of Art in London fort. Im darauffolgenden Jahr war er dort als Lehrer tätig. 1932 wechselte er zur Chelsea School of Art in London, wo er bis zum Jahr 1939 unterrichtete. Seine internationale Erstrangigkeit im 20. Jahrhundert als britischer Künstler begründete Henry Moore mit seinem Bildhauer-Werk. An ihm orientierten sich zahlreiche Künstler und nachfolgende Kunstströmungen. Seinem Ruf als genialer Bildhauer konnte auch der in den 1950er Jahren mehr und mehr in der Vordergrund tretende Konstruktivismus in England nichts anhaben. Moore wählte sich seine künstlerischen Vorbilder aus der primitiven Kunst afrikanischer Völker und der Südseeinsulaner sowie aus der Kunst früher Kulturvölker. Neben altägyptischen Plastiken und präkolumbianischen Kunstobjekten machte er sich aber auch Stilelemente zeitgenössischer Werke wie zum Beispiel von Pablo Picasso, Alexander Archipenko oder Constantin Brancusi zu eigen.
In dieser Zeit stieß er auf die Technik der Aushöhlung und Durchbrechung der Gestaltform, die er beispielsweise in dem Objekt "Ruhende Figur" 1930 anwendete. Zusätzlich setzte er die Gruppierung als einen weiteren Ausdrucksstil ein, indem er unterschiedliche Formen zu einer Gesamtzusammenstellung arrangierte. In der Zeit des Zweiten Weltkriegs von 1940 bis 1942 fertigte er in der Funktion des "Official War Artist" in den Londoner Luftschutzkellern der U-Bahn Zeichnungen mit starker Farbigkeit an. Er malte die Werke, während die Leute dort vor den Angriffen der deutschen Bomber Schutz suchten. In dieser Zeit machte sich eine Stiländerung im Schaffen von Moore bemerkbar. Er löste sich vom surrealen Ausdruck und malte im Naturalismus, der von dem Mitgefühl für sein Publikum, das aber in Anbetracht der Kriegshandlungen die Menschheit an sich erfasste, geprägt war. Seine vorzüglichen Materialien bis zum Jahr 1945 waren Holz und Stein, danach hantierte er vor allen Dingen mit Bronze. Moore verstand es in genialer Weise Abstraktion und Figürlichkeit in seiner Skulpturkunst miteinander zu verbinden.